La artista visual de México, Graciela Itúrbide, ha recibido el notable Premio Princesa de Asturias de las Artes. Este honor destaca su aporte a la fotografía y su estrecha relación con la cultura del país. Originaria de la capital mexicana en 1942, Itúrbide ha consagrado su carrera a investigar y mostrar la esencia de su nación, integrando la tradición del surrealismo con aspectos modernos.
La creación de Itúrbide ha sido crucial para realzar y hacer visible la cultura popular y rural de México. Mediante su cámara, ha inmortalizado el día a día de distintas comunidades, generando imágenes que no solo registran, sino que también inspiran emociones y meditaciones profundas. Su estilo, reconocido por su dominio del blanco y negro, fusiona lo documental con un toque poético, invitando a los observadores a explorar más allá de las apariencias.
Desde sus comienzos, el camino de Itúrbide se ha caracterizado por un enfoque moral y humanista. Aunque inicialmente le interesaba la escritura, un suceso trágico en su vida, la pérdida de su hija, hizo que se volcara hacia la fotografía como una forma de expresión y recuperación. En 1970, asistió a una academia de fotografía, donde un profesor influyó en ella enseñándole la importancia de la paciencia y la observación. Esta filosofía está presente en su obra, donde cada fotografía surge de una espera atenta, permitiendo que las escenas se desarrollen de forma espontánea.
En 1971, un momento significativo en su carrera se dio cuando Itúrbide se aventuró al corazón de México, encontrando un mundo nuevo para ella, repleto de campesinos indígenas. Durante esta vivencia, inició su serie «Los que viven en la arena», que presenta a los seris, residentes del desierto de Sonora. A través de esta colección, Itúrbide consiguió plasmar la esencia de estas comunidades mediante imágenes que combinan la realidad social con un matiz de surrealismo, subrayando su talento para contar historias visuales.
Una de sus imágenes más representativas, «Mujer ángel», presenta a una fémina ataviada con un traje indígena tradicional en un entorno lunar, simbolizando el vínculo entre lo antiguo y lo contemporáneo. Esta pieza, al igual que muchas otras, ha ayudado a su fama mundial y ha sido mostrada en varias oportunidades, incluyendo muestras en prestigiosas instituciones culturales.
El impacto de su trabajo ha ido en aumento desde su primera exposición antológica en 2009, y su relevancia ha sido reafirmada con cada nueva muestra. Itúrbide no solo ha sido una pionera en la fotografía, sino que también ha sido una voz activa en la lucha por los derechos de las mujeres y ha explorado temas de identidad y feminismo a lo largo de su carrera. Su serie sobre las mujeres de Juchitán, una comunidad zapoteca, es un claro ejemplo de cómo ha desafiado estereotipos y ha resaltado la fuerza de las mujeres en contextos matriarcales.
La fotografía de Itúrbide trasciende lo visual; cada imagen está impregnada de significado y simbolismo que invitan a una introspección personal. Su trabajo ha sido descrito como un viaje emocional que captura no solo lo que ve, sino también lo que siente. En cada clic de su cámara, busca contar historias que resuenen en la memoria colectiva, creando un puente entre el pasado y el presente.
Con el Premio Princesa de Asturias, Itúrbide se convierte en la primera mexicana en recibir este honor, un reconocimiento a su compromiso con el arte y la cultura. Su labor ha sido fundamental para abrir caminos en el mundo de la fotografía, inspirando a nuevas generaciones de artistas a explorar su propia identidad y su entorno.
Graciela Itúrbide no solo ha dejado una huella en el ámbito artístico, sino que también ha contribuido a la revalorización de la cultura mexicana en el panorama internacional. Su mirada única y su capacidad para capturar la esencia de lo humano continúan resonando, convirtiéndola en una figura imprescindible en la historia de la fotografía contemporánea. Su legado perdurará, animando a otros a ver el mundo a través de una lente que busca la belleza en lo cotidiano y lo extraordinario.
